해머링 맨 광화문 한가운데 우뚝 솟은 망치질 하는 사람

조나단 보롭스키 (Jonathan Borofsky)
Steel, Aluminum
2200(H) x 1000(W) x 49(D)cm, 2002

• 작가소개조나단 보로프스키(Jonathan Borofsky, 1942~ )는 미국 출생의 조각가로 세계 도시의 공공장소나 빌딩 앞에 초현실적인 대형작품을 설치하는 작가이다. 그는 1979년 뉴욕의 폴라 쿠퍼 갤러리(Paola Cooper Gallery, New York)에서 <워커 Worker>라는 제목으로 해머링 맨(Hammering Man) 형태의 작품을 처음 선보인 후 곧바로 〈해머링 맨〉으로 이름을 바꾸고 조각가로서의 명성을 얻으며 세계 11개의 도시에 <해머링 맨> 을 설치하였다.
  
  작품설명독일, 스위스, 미국 등에 이어 7번째로 설치된 흥국생명빌딩의 <해머링 맨> 은 22미터의 크기로 세계에서 가장 큰 규모를 자랑하며, 2002년 설치 이후 광화문의 랜드마크이자 국내를 대표하는 공공미술품으로도 손꼽히고 있다. 35초에 한번씩 망치질을 하며, 광화문의 직장인을 대변하듯 매일 오전 8시부터 오후 6시까지(동∙하절기 시간대 조정/토,일,공휴일 쉼) 망치질을 통해 노동과 삶의 가치를 전달하고 있다.

대형 바코드 바닥을 가득 메운 압도적인 이미지

로비

• 세계에서 가장 큰 바코드로 기네스북에 오픈 작품으로 작품의 바코드 숫자는 한글의 자음과 모음의 조합으로 이루어져 있으며 2000년 흥국생명 건물을 올린 뜻과 이력을 담고 있다. 바코드 이미지의 머릿돌은 현재를 뛰어 넘어 늘 미래로 나아가가고자 했던 창업주 일주(一洲) 이임용 회장(1921~1996)의 뜻을 기려 만든 것이다. 여기에는 21세기 디지털 문명을 형상화한 바코드에 태광그룹의 새로운 미래를 향한 도전 정신이 담겨있다.

뿔있는 우제류를 위하여 에스컬레이터 옆에서 만나는 신형중의 조각

신현중
150(H) x 60(W) x 150(D)cm, 2000
B1 에스컬레이터 옆

• 소, 사슴, 염소 등 발굽을 가진 초식 동물을 지칭하여, 문명의 태초로부터 인간에게 모든 희생을 바친 헌신적이 동물군인 우제류(偶蹄類). 신현중 작가의 뿔 있는 우제류를 위하여는 생명과 그 근원에 대한 관심을 함축적으로 보여주는 작품이다.
  인간에 대한 신화와 역사고고학에 대한 구조, 다른 한편으로는 생태학과 인류학을 포함한 자연과학적 구조를 구체적으로 제시한다. 이러한 이유로 작품은 단순히 차가운 주물이 아닌 건강함과 원시적인 생동감, 신념이 가득한 상징물이 된다.

선큰 가든과 존(存) 도심 속의 공원

• 도심 속의 공원, 광화문사옥이 자랑하는 선큰가든(sunken garden 지면보다 낮은 정원), 도심의 휴양지로서 시각적, 정신적 휴식과 명상의 장을 제공한다. 선큰가든 한 가운데에 설치된 홍승남 작가의 작품 ‘존(存)’ 은 원과 시각의 단순한 기하형태의 조화를 통해 순수 조형성을 표현하고 있다.

2010 아름다운 강산 1층 로비에서 마주치는 설치미술의 수작

강익중 7.62(H)X7.62(W)cm, 8060 each 2010
로비 벽면

• 강익중 작가가 2000년 흥국생명빌딩 1층 로비에 가로 31m, 세로 3m의 거대한 규모로 설치해 주목을 끌었던 ‘아름다운 강산’이 ‘2010 아름다운 강산’으로 새롭게 선보인 작품. 강익중 작가의 제안으로 2년간의 준비를 거쳐 2010년 완전히 새 작품으로 거듭난 ‘2010 아름다운 강산’은 기존의 7500개 3인치 캔버스 중 절반 이상을 교체해 총 8,060 개의 캔버스로 더 커진데다, 우리에게 친숙한 동물과 소품 등을 추가하면서 입체감이 확연히 살아나 종전보다 활력 넘치는 우리 강산의 모습을 선사한다.

홀론스키의 사열 멀리서 또 가까이서 두 번 보게 되는 작품

잉고 마우러 & 에카드누스 (Ingo Maurer & Eckard Knuth) GLASSHOLOGRAM
18(H) x 13(W)cm, 60 Each, 2000
로비 뒷편 벽면

• 독일의 유명한 조명 디자이너 잉고 마우러의 작품. 60개의 홀로그램이 연속 설치되어 어느 지점에서 어떤 방향으로 보느냐에 따라 텅 빈 금속판 위에 전구의 이미지가 실제와 똑같은 모습으로 나타나거나 사라진다.

Big temptation

로메로 브리토 Romero Britto 229(H) x 170(W) x 61(D), 2005
로비 에스컬레이터 옆

• 굵은 선과 밝고 선명한 색으로 만들어진 꽃, 동물등의 모습에 삶의 유쾌한 순간들을 따뜻한 시선으로 담아낸 로메로 브리토의 작품. 경쾌한 색감과 조각이면서도 평면 회화를 보는 듯한 다채로운 패턴들이 조화를 이뤄 감상자에게 즐겁고, 신나는 경험을 하게 한다.

Your Long Journey 프리 일겐

프리 일겐 Fre Ilgen 450(H) x 4000(W) x 700(D), 2008
로비

• 우리를 둘러싸고 있는 공간에는 마치 물이 흐르듯 끊임없이 시간이 흐르고 있다. 작가 프리 일겐은 우리가 무심코 지나치는 일상의 공간에 ‘자연질서의 흐름’ 을 이야기하는 모빌작품을 선보이며, 눈에 보이지 않는 시간의 흐름과 더 나아가 만물이 변하고 시간 안에서 흘러감을 조형적 언어로 보여준다. 흥국생명 빌딩 로비 전면에 흘러가는 유기체처럼 설치된 모빌작품 ‘Your Long Journey’ 는 직경 약 40미터, 폭 7미터, 높이 4.5미터의 크기로 공간 전체를 아우른다. 단지 공간 안에 놓인 것이 아닌, 공간안에 존재하는 기의 흐름에 순응하며 자연스럽게 존재한다. 그렇기에 ‘Your Long Journey’ 는 눈으로 바라만 봐야 하는 작품이 아닌 그 공간을 오가는 사람들과 부딪히며 마주하고 이로써 사고의 전환을 유발하는 살아 있는 작품이다.

This is Shahnoza in ston. 08.

Julian Opie Engraved granite 112(H)X121.8(W)X27(D)cm, 2008
로비 에스컬레이터 앞

• 작가 Julian Opie(줄리안 오피)는 인물, 풍경, 단편 영화의 스틸 이미지 등을 드로잉이나 컴퓨터 작업을 통해 단순화하고 변형, 수정하여 라이트박스, LED동영상 작품 및 조각 등 다양한 매체로 선보인다. 작품에 등장하는 Shahnoza는 테헤란 출신의 댄서로 평면, 조각, LED 등 다양한 작품의 모델로 등장하여 역동적인 움직임을 보여준다.

Head 2000

신상호 도조(陶彫), 1250℃에서 반복소성
200(H)x80(W)x76(D)cm,2000
B1

• 구석기 시대의 동굴벽화나 신석기 시대의 암각화에 등장하는 산양(山羊)등 동물 이미지를 아프리카 원시 조각 이미지와 연결시켜 새로운 형태로 재창조한 작품, 이 작품은 실존하는 것과 상상 속에서 존재하는 것이 형태적으로 결합되어 감상자로 하여금 새로운 경험을 하게 된다. ‘Head 2000’은 기물의 쓰임에 주목한 전통적인 도자기 작업으로부터 벗어난 도조(陶彫) 작업에 전념해 온 작가 신상호의 특징을 엿볼 수 있는 작품이다.

One more round

톨라 인바 Tolla Inbar Bronze
242(H) x 69(W) x 144(D)cm, 2008
건물 뒷편 주차장 화단

• 삶의 이유와 우주의 복잡다단함에 관한 질문을 작품으로 구현하는 작가 톨라 인바의 작품. 한 사람이 밀면 다른 한 사람은 잡아당기는 익살스런 인물들은 감상자로 하여금 그들과 함께 놀이에 동참하고 싶은 친근함을 불러일으키며, 작품 속의 시간과 공간이 현실 속에서도 계속이어지는 듯한 생동감을 느끼게 한다.

해머링맨 흥국광장

메카누 Mecanoo Archtecten

• 해머링맨 흥국광장은 세계적인 건축 명물인 네덜란드 델프트공대 도서관을 설계한 네덜란드 건축집단 메카누에서 국내에 처음 설계한 것이다.
  자연에 대한 사랑, 형태와 감성의 조율이라는 자신들의 디자인 철학을 잘 보여주는 해머링맨 흥국광장은 도심 공간에서 뜻밖에 만나는 자연과 예술의 풍성함으로 딱딱한 도시를 부드럽고 서정적인 삶의 터로 전환시킨다. 길의 미학을 극대화한 메카누의 공간 디자인은 해머링맨을 한번 크게 휘어돌았다가 서대문 방향으로 굽이굽이 흐르는 강 같은 길을 만들어 낸다. 그 길에다가 도시인의 감성을 촉촉히 젖게 하는 디자인 벤치와 조경, 조명, 물안개 등을 배치, 작품을 보다 강물처럼 흐르는 벤치에 앉아 쉬고 나무와 물안개를 구경하며 밤에는 불빛으로 흐르는 강의 길을 만나는 등 도심에서 그 동안 맛보지 못했던 새로운 도시의 서정을 접하게 한다.

흐름

하태석 Stainkess steel 2008

• 버스 정류장에다 시각적 역동성과 시간의 흐름까지 담아낸 건축가 하태석의 아트쉘터 ‘흐름’.
  사각박스의 버스 정류장을 길 방향에 따라 10개의 루프(loop)로 잘라 해체하면서 각 루프마다 기다림, 쉼, 정보, 빛 만남 등 도시의 정서적 요소와 리듬을 심어, 기존 버스정류장과는 전혀 새로운 아트쉘터로 재구축했다. 역동적 흐름이 돋보이는 루프들이 만드는 구조적 힘과 리듬은 도시 구조에 억압되어 왔던 도시 삶의 내재율들을 힘차게 드러내도록 한다.